Les artistes associés au Théâtre de l'Imprévu

Les artistes associé·es

Éric Cénat

Éric Cénat

Metteur en scène, adaptateur, comédien.

Formé au Conservatoire d’Orléans par Jean Périmony et Jean-Claude Cotillard de 1982 à 1985, il accompagne le Théâtre de l’Imprévu depuis sa fondation en 1986.

En tant que comédien, adaptateur ou metteur en scène, il travaille au sein de la compagnie sur les textes d’auteurs tels que Denis Diderot, Alfred de Musset, Primo Levi, Ferdinando Camon, Pierre Michon, Albert Londres, Svetlana Alexievitch, Slimane Benaïssa, Odön von Horvath… Associé notamment à l’auteur Patrice Delbourg, il crée un cycle littéraire autour des poètes et écrivains (Alphonse Allais, Antoine Blondin, Robert Desnos, Max Jacob, Blaise Cendrars, Jean Echenoz... ). Il est à l’origine de plusieurs spectacles musicaux (Boris et Boby, On n’arrête pas le progrès, Ah quel boulot pour trouver du boulot…)

Ses dernières mises en scène sont Dorphé aux Enfers, Orléans 69 de Luc Tartar, Le Peu du monde, de Kiki Dimoula, La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams, Amours à la Parisienne cabaret franco-tchèque, Opération Roméo – Tchécoslovaquie, 1984 de Viliam klimacek, Des Rails… d’après des texte de Blaise Cendrars et de Patrice Delbourg, Dire dire souvenir et Une Vie, là-bas, de Jacques Dupont.

Très impliqué auprès des publics fragilisés et de la jeunesse, il intervient au sein de l’Éducation nationale et en milieu pénitentiaire. Il travaille régulièrement à l’étranger (Grèce, Allemagne, République Tchèque, Pologne, Slovaquie, Ukraine, Maroc, Rwanda…). Il est le directeur artistique du Frankoscény (Festival international de théâtre lycéen francophone) de Pardubice (République Tchèque).

Parallèlement à cela, il joue au théâtre sous la direction de différents metteurs en scène : Norbert Aboudarham, Jacques Bondoux, Claude Bonin, Jean-Christophe Cochard, Jacques David, Patrice Douchet, Jacques Dupont, Stéphane Godefroy, Madeleine Gaudiche, Franck Jublot, Gérard Linsolas, Philippe Lipschitz, Dominique Lurcel, Claude Malric, Stella Serfaty, Roland Shön, Bernard Sultan...

Il enregistre également à Radio France/France Culture de nombreuses pièces, dramatiques et fictions. Il travaille pour la télévision sous la direction de Nicolas Cahen, Olivier Guignard et Pascal Heylbroek. Au cinéma, il tourne dans le dernier film de la réalisatrice tchèque Beata Parkanova, « Tiny Lights ».

Éric Cénat est titulaire d’une maîtrise d’histoire contemporaine « Le Théâtre d’Orléans : 1937-1947».

Claire Vidoni

Claire Vidoni

Metteuse en scène, traductrice, adaptatrice et comédienne.

Formée au conservatoire de Chambéry et de Lyon, Claire Vidoni débute au théâtre avec Romain Bouteille au Café de la Gare. Elle travaille ensuite avec (entre autres) : Dominique Durvin (quatre ans de tournée avec Le Lavoir), Madeleine Gaudiche, Jacques David, Agnès Delume, Patrice Douchet, Georges Gagneré, Gao Xingjiang, Michelle Guigon, Joël Pommerat, Stella Serfaty, Nadine Varoutsikos…

Également chanteuse, elle travaille avec la compagnie “Les Palétuviers” dirigée par Laurent Viel et Marc Wyseur.

Au cinéma, elle tourne sous la direction de Bertrand Tavernier ("L’Appât", "Holy Lola") et de Robin Campillo ; à la télévision sous la direction de Jacques Tréfouel, Olivier Guignard, Jérôme Korkikian, Nils Tavernier, Jacques Audiard, Christophe Poly, Sylvain Ginioux et Judith Godrèche.

Collaboratrice artistique au sein du Théâtre de l’Imprévu, elle est à l’origine de plusieurs spectacles de la Cie : Lucy Valrose cabaret-concert (avec Franck Jublot) ; Les Salades d'Amour et Les Variations Huston dont elle signe également l’adaptation (avec Marc Wyseur à la mise en scène). Elle est metteuse en scène du spectacle Ah quel boulot pour trouver du boulot ! et assistante à la mise en scène sur Des rails... et Une Vie, là-bas.
Très impliquée dans les secteurs social et scolaire, elle écrit et met en scène les spectacles Ça rend plus fort, Écrire sa vie sur scène et Vies liées, le bel avenir !
Elle est également co-traductrice avec Jaromír Janeček, artiste tchèque, de la pièce Opération Roméo – Tchécoslovaquie, 1984 de l’auteur slovaque Viliam Klimáček (Texte édité en 2014 aux Éditions Infimes) et y interprète Alena.

En 2018, elle interprète Amanda dans La Ménagerie de verre de Tennessee Williams, mis en scène par Éric Cénat. En 2023, elle tient différent rôles (Joy, Magda, La professeure, La secrétaire) dans la nouvelle création du Théâtre de l'Imprévu, Dorphé aux Enfers, Orléans 69. En 2024, elle met en scène Bowie comme Bowie, le premier seule-en-scène de Laura Segré-Cénat.

Très impliquée dans le secteur social et scolaire, elle créée des lectures recueillant le témoignage de personnes en difficultés (Étapes de vies, témoignages de femmes victimes de violences conjugales, Femmes sous Tutelles…). Elle écrit et met en scène le spectacle Ça rend plus fort et la lecture Ça rend plus libre et réalise aux côtés d’Olivier Bruhnes Un beau jour pour mourir avec des lycéen.ne.s. Elle intervient également au sein de centres pénitentiaires en Région Centre-Val de Loire et Île-de-France.

Les auteur.trice.s associé·es

Patrice Delbourg

Auteur

Patrice Delbourg naît à Paris, et y vit toujours. Auteur d'une soixantaine d'ouvrages, romans, essais, recueils de poèmes, il s'intéresse à l'humour noir aux auteurs décalés, aux jeux radiophoniques (fidèle complice des Papous dans la tête sur France Culture), à la course à pied et aux forçats du bitume.
Longtemps journaliste culturel et sportif (Les Nouvelles Littéraires, l'Événement du Jeudi), il se consacre également aujourd'hui à l'animation d'ateliers d'écriture.
Lauréat des prix Max Jacob et Guillaume Apollinaire (1996) pour ses ouvrages de poésie, il est également auteur, avec Jean-Luc Maxence, de l'Année Poétique.

Entre autres titres publiés : Les Désemparés, l'Ampleur du désastre, Lanterne rouge, Papier mâché, Cœurraccord, Ecchymoses et caetera, Toujours une femme de retard, Comme disait Alphonse Allais, La mélancolie du Malécon, Signe particulier endurance, Les jongleurs de mots, Les funambules de la Ritournelle, Le Cow-boy du bazar de l'hôtel de ville, et Maux d'excuse.

Ses fidèles maisons d'éditions sont Le Cherche Midi & Le Castor Astral.

Au sein du Théâtre de l'Imprévu, Patrice Delbourg est, avec Éric Cénat, à l'origine du projet la "Lectothèque" idéale. Il a ainsi écrit et interprété les textes des lectures théâtralisées Antoine Blondin ou l'ironie du sport ; Cet Allais vaut bien le détour ; Robert Desnos, l'homme qui portait en lui tous les rêves du monde...

Pour la création du spectacle Des rails... il écrit au cours d'une résidence de trois mois, le texte Aérotrain, rêve en cendres.

Le singe du side-car - Le Castor Astral (2023)

La Banlieue des choses - Le Castor Astral (2022)

Fils de Chamaille - Le Castor Astral (2019)

Une douceur de chloroforme - Le Castor Astral (2017)

Solitudes en terrasse - Le Castor Astral (2016)

Faire Charlemagne - Le Cherche midi (2016)

Jacques Dupont

Auteur jeune public, metteur en scène et comédien

Après une formation au Cours Florent, il joue dans de nombreux spectacles dont Volpone (m.s. R. Ribeiro), Mireille (m.s. Hugo Paviot) au Théâtre de Ménilmontant, Si j’étais un homme (m.s. Erwan Créac’h), C’est au cinquième d’Anne Vantal (Théâtre Marsoulan). Il a également mis en scène différents spectacles dont Ubu roi au Vingtième Théâtre, l’Opéra de Quat’sous au Lucernaire forum, Encore heureux qu’il ait fait beau au Théâtre Rive Gauche, Mademoiselle Julie au Théâtre des Déchargeurs… Il a joué avec Taloch Kova Pour un peu on b… sur la terrasse d’après les textes d’Alina Reyes, spectacle présenté dans les bars à Paris et à Avignon lors du Festival off 2006.

En 2014, il créé, avec succès, Artiste de complément, un spectacle étonnant et touchant où il joue seul en scène. Prix 2015 du Meilleur Spectacle Théâtral décerné par le Festival Polar de Cognac.

Au sein du Théâtre de l’Imprévu, il met en scène On n’arrête pas le progrès !, spectacle qui a notamment été joué à l'Essaïon Théâtre (Paris 4). Il est l'auteur des spectacles jeune public produit par la Compagnie, édités chez Alna, et toujours au répertoire : Tom à la licorne, joué à l'Essaïon Théâtre (Paris 4), au Théâtre La Luna au Festival d’Avignon, en tournée nationale et au Liban ; Dire dire souvenir joué à l'Essaïon Théâtre (Paris 4) et en tournée nationale et Une Vie, là-bas (création au Théâtre Gérard Philipe d'Orléans), où il joue le rôle du Père de l'Enfant.

Depuis de nombreuses années, il met en scène les comédien·ne·s amateur·rice·s de la Maison des Jeunes et de la Culture de Sceaux.

Il joue dans le spectacle musical Ah quel boulot pour trouver du boulot !

Site internet

Luc Tartar

Auteur

Luc Tartar est auteur dramatique et romancier, auteur associé au théâtre Le Grand Bleu de Lille, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse.

Il consacre une bonne part de son travail à l’écriture de pièces de théâtre, pour tous les publics, à voir en famille, dès l’enfance ou dès l’adolescence : En voiture Simone, S’embrasent, Roulez jeunesse !, Les yeux d’Anna, En découdre, Mutin !, Ayam, Nathan Nathan, Trouver Grâce, En majuscules, Madame Placard à l’hôpital, #PeutEtre, Amédée sur la plage, Mon Orient-Express, Jusqu’au bout...

Ses pièces sont éditées (éditions Lansman, Théâtrales, Espaces 34) et régulièrement jouées, en France et à l’étranger.

S’embrasent (Lansman Editeur) a été jouée avec beaucoup de succès au Québec, au Mexique (dix mises en scène différentes de Abrasados, traduction Humberto Pérez Mortera) et en Allemagne (Feuer fangen, traduction de Jacob Schumann) au Theater an der Parkaue de Berlin, puis à la Landesbühne de Wilhelmshaven.

Les yeux d’Anna (Lansman Editeur, Prix de l’Inédithéâtre en 2010, coup de cœur 2014 de l’association TAP – Théâtre A la Page) a représenté la France au festival de la dramaturgie Europe-Amérique à Buenos-Aires, en juin 2016, dans une traduction de Humberto Pérez Mortera (Los ojos de Ana) et une mise en scène de Paula Marull.

Luc Tartar a participé, sur la saison 2019-2020, avec Agnès Renaud et la compagnie L’esprit de la Forge, à une résidence d’écriture virtuelle, en lien avec sept classes de collèges et lycées des Hauts de France et les lycées français d’Athènes et de Bucarest : Mon Orient-Express, projet sur l’exil et les migrations.

Sa pièce Jusqu’au bout, commande d’écriture du Théâtre Bluff de Montréal et du Grand Bleu de Lille, sur les engagements de la jeunesse, sera créée au printemps 2021 à Montréal puis jouée à Lille, dans une mise en scène d’Éric Jean.

En 2023, suite à une commande d'Éric Cénat, il écrit la pièce Dorphé aux Enfers, Orléans 69 qui aborde, entre autres, la rumeur d'Orléans.

Luc Tartar est l’auteur de deux romans, Le marteau d’Alfred et Sauvez Régine, ainsi que d’un journal Les bassines, parus aux Editions de l’Amandier. Il a bénéficié pour l’écriture de son troisième roman, Clémence, d’un crédit de résidence du CNL et d’une bourse d’écriture « Ecrivains en Ile-de-France » de la région Ile-de-France. Il a par ailleurs été boursier du Ministère de la Culture et lauréat de l’association Beaumarchais-SACD, ainsi que de la Villa Marguerite Yourcenar.

Luc Tartar est vice-président de l’association Les Scènes Appartagées, qui organise des lectures de pièces de théâtre contemporain dans les familles.

Il est traduit en anglais, allemand, espagnol, serbo-croate, roumain, polonais, persan.

Marie-Neige Coche

Autrice

Diplômée de Science Po (Paris) et d'Histoire (Université Paris-Ouest-Nanterre), Marie-Neige Coche a enseigné dans le Nord et au lycée Jean Monet de Bruxelles où elle a contribué à des mises en scène de la troupe troupe théâtrale L'Astrolabe. Formée à l'école du théâtre populaire de Robin Renucci, convaincue de la nécessité d'établir des passerelles entre les disciplines et les approches pédagogiques, elle développe un travail de transmission de l'histoire au travers du théâtre au lycée Alain du Vésinet (Yvelines). En 2022, elle co-écrit avec Émilie Mararu, dans le journal Géographie documentation photographique, édité par le CNRS, La Démocratie, un article qui questionne la démocratie que nous connaissons au vu du changement climatique, de la pandémie ou encore du terrorisme.