Les artistes et techniciens des spectacles en tournée

umělci a technici

To play, press and hold the enter key. To stop, release the enter key.

Hudbu skládá a aranžuje od roku 2010. První cenu za originální kompozici získala ve 13 letech a od té doby získala devět dalších prvních cen v panhelénských hudebních soutěžích a Evropané. Zúčastnila se tří mezinárodních soutěží filmových soundtracků a ve dvou z nich byla finalistkou.

Spolupracovala s Řeckým olympijským výborem, Francouzským institutem a Francouzskou ambasádou v Řecku, s ARTE, TV5, Athens Concert Hall a také s několika režiséry.

Komponovala pro krátké filmy a divadelní hry.

Jeho hudba zazněla na Olympijském stadionu v Řecku, na Panathénském stadionu, ve starověkém divadle Dion, v koncertní síni v Aténách, na francouzském velvyslanectví v Řecku, ve Francouzském institutu v Řecku, v hotelu Athens Plaza a mnoha dalších…

Sophia Alexandrouová

Řecký hudební skladatel a hudebník

Jacques Bondoux

Sophia Alexandrou

Sentimentální společnost

Jacques Bondoux

Herec

Herec od roku 1972, spolupracoval s Jacquesem Livchinem v Théâtre de l'Unité (od Avare & Co k divadlu 2CV), dále s Pierrem Trapetem (M. Jeanme Gillessures) Louis Benoit (Noc na Élysées), Anne Marie Lazarini (Mathuselah, Vassa Geleznova, La station Champbaudet, L'habit vert, Works and days, Labiche ve třech dějstvích, Manželství, Portrét ženy ) a také Gérard Darier, Patrice Douchet, Yvan Morane, Christian Dente, Jean Maisonnave (strýc Vania)...

Koncertoval s Bertrandem Tavernierem, Gérardem Krawczyckem, Christianem Merretem Palmerem, Philippem Labrem, Laurentem Bouhnikem, Jean Pierre Sentier, Jean Schmidt, Jean Loup Hubert, Patrickem Jamainem, Nicolasem Ribowskim, Pierrem Boutronem, Elizabeth Rappeneau, Denis Malleval, Bernard Malaterre, Frédéric Berthe , Bruno Garcia...

Je režisérem pořadů Sentimentale Compagnie, které vytvořil s Catherine Chauvière s ambicí adaptovat romány od autorů tak různorodých, jako je Flaubert (Emma Bovary), Edme Boursault (Lettresamoures d'une dame to a horseman),_cc781905-5cde -3194-bb3b-136bad5cf58d_ Junichiro Tanizaki (Nestydlivé přiznání), Pascale Roze (Mluv se mnou), Jules Renard (Mienka) a Henry James (Otočení šroubu).

Pro jiné soubory nastudoval Platonova od Čechova, Les grosses rêveuses Paula Fournela a koncert soudobé hudby (Ligetti, Escaich aj.) pro armucom.

V Théâtre de l'Imprévu hraje v představeních „Stopy..." A "Operace Romeo - Československo, 1984".

Gérard Cherqui

Gerard Cherqui

Herec

Vystudoval zejména Royal Academy of Dramatic Art v Londýně. V divadle spolupracuje s Frédéricem Fisbachem, Angelou Konrad, Chattie Salamon, Ruth Handlen, Gilles Bouillon, Dominique Lurcel, Patrick Haggiag,... jak s klasickými autory (Euripides, Molière, Marivaux, Shakespeare...), tak se současnými ( Christophe Pellet, Boumil Hrabal, Primo Levi, Strindberg, Kafka...). Zúčastnil se také různých workshopů s Robertem Cantarellou, Jean-Louis Benoîtem, Jean-Pierrem Sarrazacem, Jeanem Lacornerie, Annou Furse...

Pro kino a televizi pracuje pro Charlieho Van Damma (Houslista, Filmový festival v Cannes 1993), Pascala Aubiera (Syn Gaskoňska), Boba Swaima, Iana Toyntona, Yvese Boisseta (Jean Moulin - France 2), Philippa Lioreta ( Jsem v pořádku, nebojte se), Raoul Peck (La Vallée), Marc Fitoussi (Život umělce), Benoît Cohen (Naše milované děti - Sezóny 01 a 02 - Canal+ ).

Inscenace: Outrages Ordinaires Julie Gilbert s herci l'Oiseau-mouche, maison des Métallos; multimediální show "Lost in Alaska" (tvorba MAC de Créteil, umělecké centrum MontSaint Aignan, scéna Vendôme); "Alžír-Alžír" (čtení Petit-Odéon, tvorba Tilf, národní scéna Châlons en Champagne, th. Antoine Vitez Aix en Provence); "Balada o starém námořníkovi" (překlad - vznik Culture Commune, festival Interférences Belfort); "Lev Arié od Larissy Cain (Muzeum židovského umění a historie); "V nejisté hodině" sestřih básní Prima Leviho; "Primo Levi a Ferdinando Camon: rozhovory" (filmová a internetová produkce);" Zelená co kam “ (produkce krátkého filmu s M. Amalric, Ph. Morier-Genoud).

Autor: dramata a adaptace pro Radio France (Loves on the sidelines od Yoko Ogawa, telenovela Roland furieux pro France Culture aj.), scénáře a krátké filmy.

V rámci Théâtre de l'Imprévu vystoupil v představení „Primo Levi“."Primo Levi a Ferdinando Camon: Konverzace„Režie Dominique Lurcel.

Tristant Cottin

Tristan Cottin se narodil v Nevers v roce 1992 a své divadelní vzdělání začal na konzervatoři 12. obvodu v Paříži, pokračoval v divadelním studiu v Asnière a získal DNSPC na ENSATT pod vedením Julie Berès, Laurenta Gutmanna, Michela Didyma .

Po absolutoriu se stal na rok akademikem na Comédie-Française a spolupracoval s Ericem Rufem, Katharinou Thalbach, Ivo van Hovem, Denisem Podalydèsem, Christiane Jatahy, Clémentem Hervieu-légerem a Anne Kessler. V současné době je hercem projektu „Horizont událostí“, režie Léa Perret a „Jejich děti po nich“, režie Hugo roux. Od roku 2019 vytvořil hru ''On faire sans'' a v současné době má 40 představení v Paříži a Avignonu. S posledním jmenovaným získal dvě nominace „u malého Molières“ (nejlepší hra a nejlepší herec)

Tristan je také režisérem krátkých filmů a spolutvůrcem kanálu YouTube a Instagramu „obejdeme se bez“ a aktivně se podílí na tvorbě skečů a odboček. Je také hudebníkem a skládá pro krátké filmy a divadelní představení.

Je součástí společnosti "Kraft theatre" a v rámci kolektivu spolupracuje na vzniku 5 představení.

Tristant Cottin

Komik, hudebník

Laurent Dupont

Laurent Dupont

loutkový herec

Herec, loutkář a režisér se vyučil v divadle a herectví v maskách u Renauda Roberta z Compagnie du Faux Col, jejímž je přidruženým umělcem. V loutkářství pracuje s různými technikami: pochva, tyč, divadlo stínů, divadlo předmětů... Alain Recoing (Théâtre aux Mains Nus), Patrick Conan (Cie Garin Trousseboeuf), Jim Henson (Muppet show) popř. Romuald Colinet (Cie La Pendue) jsou jeho referencemi a také Jacques Templeraud (Théâtre Manarf), se kterým trénoval v objektovém divadle.

Jako herec a loutkář hraje a občas vyrábí loutky pro Compagnie du Faux Col (MES Renaud Robert) v představeních: „Pod maskou jsi smrtelně chudý sirotek“ od Jeana Gabriela Nordmanna, „Habaka“ (tradiční plátěná pochva) , "Effigy(y)" (texty Renauda Roberta), "La Maison Dieu" od Jeana Gabriela Nordmanna. Stále pro společnost Faux Col je režisérem a vytvořil loutky "Cage(s)", "hodinář za úsvitu" od Yvese Heurté, "En Criant" po Henri Bauchau a "TRACHEU".

Laurent Dupont je také malíř, pod pseudonymem „Mangepapier“. Vytvořil řadu děl, včetně, v letech 1993 až 1999, fresky na stropě ze 73 panelů ve Villechauve (41). Opakovaně vystavoval...

Je loutkářem pro L'Hectare - Stage schválený pro umění loutkářství a Théâtre d'Objets ve Vendôme.

V rámci Théâtre de l'Imprévu manipuluje a interpretuje postavu Papydoua v představení pro mladé diváky."Řekni, řekni, vzpomeň si".

Rémi Goutalier

Remi Goutalier

Herec

Začal ve velmi mladém věku v divadle v Lyonu, během dramatické třídy Janine Berdin v "Poil de Garotte" od J. Renarda. Poté hrál v divadle Tête d'Or v Lyonu ve filmu „La Farce“ od Maître Pathelina v režii J. Boeufa. V roce 2003 absolvoval soutěž Free Class na škole Florent, kde hrál a režíroval "Amadeus" od P.Schaffera; show, za kterou bude nominován za nejlepšího herce Florent 2004. Hraje v "Musée Haut, Musée Bas" a režíruje JMRibes v Théâtre du Rond Point. Souběžně se svou prací herce propůjčuje svůj hlas rozhlasovým dramatům France Culture, kde interpretuje role jako Pinocchio, Tom Sawyer nebo Stalin...

Dvakrát se zúčastnil festivalu Ondes du Quartz v Brestu v režii Myrona Meersona.

Na filmové stránce hraje Rémi v adaptaci "Musée Haut, Musée Bas" a v roce 2009 hraje hlavní postavu středometrážního filmu "Icare en Tombant" C. Lowdena.

V rámci Théâtre de l'Imprévu interpretuje postavu Leonarda v představení pro mladé diváky."Řekni, řekni, vzpomeň si".

Elisa Habibi

Herečka

Po školení na Cours Florent nastoupila do Studio Théâtre d'Asnières jako učeň herečka a promovala v roce 2016. Hrála „Les grandes espoirs“ od Charlese Dickense v režii Marjorie Nakache uváděné v letech 2015 až 2016 a poté v roce 2018 na festivalu v Avignonu. .

Hrála také "Les mainsfroides" od Marilyn Mattéï, režie Charlotte Desserre a Nicolas Candoni (2015/2016), "Must Go On" od Nathalie Fillon, režie Nathalie Fillon a Jean-Marc Hoolbecq (2016 - Union Theatre v Limoges a Cartoucherie v Paříži)…

V současné době pracuje na dvou kreacích: „Berlín, na druhé straně zdi“ od Sandrine Gauvin v režii Lucie Navarre a „Monstruace“ od Claire Bosse-Platière v režii Claire Bosse-Platière. Natáčela také pro kino a televizi, zejména ve filmech "Poslední dny" bratří Larrieu, "Imogene" od Alexandra Charcota a Francka Maniera, "Cloclo" od Florenta Emilia Siriho a v "Disparition" (série France 3).

V Théâtre de l'Imprévu hraje Dítě ve hře pro mladé diváky.Život tam“ (vytvoření únor 2021).

Jaromir Janecek

Jaromír Janeček

Český překladatel a herec

Jaromír Janeček se narodil v roce 1947. Přihlásil se na Filozofickou fakultu v Praze, kde studoval francouzštinu a ruštinu. Současně působil jako herec v pražském divadle Otomara Krejči Za Branou (divadlo, které bylo v roce 1972 nuceno z politických důvodů zavřít své brány). V roce 1985 ukončil režii na Divadelní fakultě (JAMU) v Brně.

Poté působil jako herec, režisér a umělecký šéf v různých souborech v Praze, Českých Budějovicích, Hradci Králové, Jihlavě, Českém Těšíně, Šumperku, Opavě, Příbrami...

Jako herec hraje v několika francouzských filmech a televizních filmech včetně: Jean Moulin, D´Artagnan, Rue Lauriston, La Dame d'Izieu, La Môme, Chateaubriand, Manipulation...

V současné době je uměleckým ředitelem Studia Saint-Germain v Praze, založeného v roce 2008 a podporovaného Francouzskou ambasádou při obhajobě současné frankofonní dramatické literatury pro českou veřejnost.

Do češtiny překládá velké množství (asi šedesát) her francouzských autorů včetně Yasminy Rezy, Rolanda Topora, Jeana Marie Besseta, Romaina Weingartena, Noëlle Chatelet… Nedávno překládal z češtiny do francouzštiny (pour les_cc781905-5cde-3194 -bb3b- 136bad5cf58d_ Éditions Théâtrales) hra Petra Zelenky „Povídka obyčejného šílenství“. Překládá francouzské, ruské a chorvatské divadelní hry a texty.

V Théâtre de l'Imprévu je hercem v "Operace Romeo - Československo, 1984"a realizoval jeho překlad ze slovenštiny s Claire Vidoni.

Charles Leplomb

Charles Leplomb

Herec

V roce 2009 nastoupil do Studio Théâtre d'Asnières, kde absolvoval dvouleté školení školy a poté nastoupil do CFA pro herce.
Účinkoval v několika inscenacích Studio Théâtre, jmenovitě Un bon petit Diable od Comtesse de Ségur pod vedením Yveline Hamon a Jean-Louis Martin-Barbaz, Jeden z posledních karnevalových večerů od Goldoniho, Massacre Games od Ionesca a Much Ado O ničem od Shakespeara v režii Hervé Van Der Meulena. Je také asistentem režie pro Hervé Van Der Meulen na Dance-Floor Memories Lucie Depauw ve Studio-Théâtre de la Comédie Française v roce 2015. Se Studio Théâtre de Stains se podílí na projektu Marjorie Nakache, De Grandes Espérances od Dickens vystoupil na festivalu v Avignonu a poté na turné.

V současné době působí v několika kolektivech a zejména PRIS DANS LES PHARES, od roku 2015 v režii Laurette Tessier a LA NOTTE vznikl z iniciativy Noémie Fourdan a Charlotte Desserre.
Jako režisér inscenoval Littoral aneb epické pátrání po identitě, adaptaci textu Wajdiho Mouawada ve Studio Théâtre d'Asnières v roce 2014, poté v roce 2017 Antigonu od Sophocle se společností LA NOTTE, aktuálně na turné.

V Théâtre de l'Imprévu hrál Toma v nejnovějším výtvoru Společnosti, "Skleněný zvěřinecod Tennessee Williamse.

Jean-Pierre Legrand

Jean Pierre Legrand

Světelný designér a manažer, fotograf

V letech 1997 až 2000 zastával pozici zvukového manažera v Divadle Jacquese Coeura pro Printemps de Bourges. Poté pracoval na Car Pódiu regionu Centre - Val de Loire a na festivalu Musicalies v Sologne...

Jako generální ředitel pracoval pro Spectacle en doporučený festival v La Rochelle, AERCS, město Ingré, přehlídky JMF, kulturní sezónu a festivaly města St-Jean de Braye ...

Od roku 2015 jezdí na turné po Francii se skupinou Tri Yann.

Byl světelným designérem a generálním tour manažerem pro Centre de Musique Ancienne de Tours, Ensemble Jacques Moderne de Tours, Eponyme dance company, "Les ingénu(e)s" pro Ouvem'Azulis, "Plaza de Mayo" pro Cin d 'œil s turné v Jordánsku, "Albatross" a "Sorcière...witch" pro Cie Les gens de la lune, "Máme dost lásky", podle Xaviera Durringera pro společnost Le grand souk...

Od roku 1996 produkoval fotoreportáže a videotvorby pro různé společnosti: Clin d'oeil, Les gens de la Lune, Eponyme, Ouvem'azulis, Théâtre de l'Antidote, Emma et la voix du swing, soubor Jacques Modern ...

V Théâtre de l'Imprévu je světelným manažerem show “Pokrok nezastavíš!" A„Koľaje". Je generálním manažerem show"Operace Romeo - Československo, 1984". Je světelným designérem a generálním manažerem show “Ach, jaká práce... najít si práci!". Produkuje také několik sérií fotografií z některých našich představení.

Dominique Lurcel

Firemní pasátoři vzpomínek

Dominique Lurcel

Ředitel a adaptér

Dominique Lurcel byl třicet let učitelem literatury. Byl pozoruhodně jedním ze zakladatelů Lycée Autogéré de Paris, kde učil patnáct let. Přitom se vždy věnoval divadlu. Studia u Bernarda Dorta, univerzitní divadlo u Philippa Léotarda a budoucí Théâtre du Soleil, 1. Nancy Festival (1963). V roce 1968 se pak v rámci třicetiletého partnerství seznámil s Armandem Gattim, pro kterého režíroval pět her. V roce 1983 vydal Théâtre de Foire au XVIIIe (ed. 10-18/ Christian Bourgois), antologii, která stála u zrodu mnoha výstav: Jean-Louis Barrault ji v roce 1986 vytvořil u příležitosti 40. výročí Cie Renaud- Barrault . Zapojuje Dominique Lurcel do všech fází svého vývoje. V letech 1989 až 1997 s různými společnostmi profesionálně inscenoval: "Lenz od Büchnera", "Things Commons" na texty Georgese Perece, "Dodatek k plavbě Bougainville" (Diderot), "Passion simple" (Annie Ernaux), Cup and the Lips (Musset), „Waiting for Grouchy“ (z Dubillardových Diablogues) a „Nathan le sage od Lessinga, hru, kterou přeložil a později upravil ve sbírce Folio-Théâtre (Gallimard), poté, co ji nastudoval. čas v roce 2004.

V roce 1997 vytvořil vlastní společnost Passeurs de Mémoires, v rámci které vytvořil patnáct představení.

Celý život chtěl artikulovat divadelní postupy a pedagogické postupy. Zapálený pro otázku přenosu, vedle své profesionální tvorby pravidelně rozvíjí akce et projekty s amatéry, upřednostňující setkání s „viditelnými menšinami“, ale také ve vězení. Jeho přístup je zjevně součástí divadla veřejné služby, zděděného od Jeana Vilara: primát významu, nesený silnými spisy: divadlo sloves, zakotvené v nejaktuálnějších otázkách společnosti, v neustálých výměnách hledání s různým publikem a poháněné otázkou, kterou položil Lessing, „co lidi spojuje a co je odděluje“.

V Théâtre de l'Imprévu se spolupodepisuje pod adaptací a režíruje show "Primo Levi a Ferdinando Camon: Konverzace"

Marie Millan

Mary Millanová

Herečka a loutkoherečka

Marie Millan, která studovala na Ecole Claude Mathieu a v Théâtre aux Mains Nues, debutovala jako loutkářka po boku Françoise Lazara v Klasickém divadle s představením pro planetu (2008-2011). Vyučovala se ve stavbě kloubových loutek v Nave a také u Ma Fulianga (Cie du petit cheval), od kterého získala tradiční čínskou výuku výroby stolních loutek, zatímco Jean-Pierre Lescot ji učil technikám stínového divadla.

Poté vytvořila Cie l'Artisanie, ve které založila „Země, kde je vše dovoleno“ (2009-2012), „Jen moře“ podle izraelského autora Amose Oze (2012-2013), „Less d'poubelles “, pouliční show na objednávku pařížské radnice (2012-2013) a „Le coeur de Maman“ pro rané dětství (2015-2018). Spolupracuje také s různými společnostmi včetně Baraque Liberté, pro které vytváří objekty a loutky pro „Neznámý příběh města vyprávěný na tanku“, který se hraje v Théâtre du Soleil nebo Cies la Cuillère nebo Graine de Cailloux, v roce 2018 podepsal scénografii pořadu „Kusomo a jeho Jalak z Bali“ pro školní program Théâtre de la Ville. A v roce 2020 na show „Madame la France“ se společností La Baraque Liberté.

V Théâtre de l'Imprévu hraje roli Přítomnosti v představení pro mladé publikum "Život tam“ (vytvoření únor 2021).

Vincent Mongourdin

Antoinette Praizelin

Vincent Mongourdin

Světelný designér

Původem ze Savojska přijel do Paříže v roce 1982 poté, co se jako inspicient zúčastnil několika představení svých rodičů, herců a režisérů v Chambéry, poté zdokonalil své vlastní zkušenosti se světlem v divadle a na akcích, zejména na MC 93 v Bobigny a na Ferme du Buisson de Noisiel, což mu umožnilo setkat se s režiséry jako André Engel, Mathiass Langhoff, Hans Peter Klaus... a spolupracovat s designéry osvětlení jako Jean Kalman, André Diot...

Svůj světelný design začal na jazzových a tanečních festivalech v Marne la Vallée, poté pokračoval v patnáctiletém dobrodružství světelného designu se západoindickou skupinou „Kassav“ na více než 350 koncertech po celém světě. Po mnoha koncertech na Élysée-Montmartre a v Zénith de Paris, jako Steel Pulse, Rage Agains't The Machine, Body Count, Ray Charles, Macéo Parker, navrhl světla pro festivaly Reggae a Afros au. Zenit v Paříži.

Navrhuje také světla pro „Nijinsky“, Dance Awards na Grimaldi Forum v Monaku. Umělci jako Laurent Voulzy, Clarika, princezna Érika, William Sheller, Guy Marchand, Michel Leeb, Eddy Mitchell, Vincent Baguian, Berry, "Les Grands Gamins", skupina "ZUT", Michal Kwiatkowski, Sirius Plan, Ysa Ferrer, Elisa Tovati ... apelovat na jeho spolupráci. Móda a události ho také vyzývají k navrhování světélkujících vesmírů, od Karla Lagerfelda po šperky Cartier nebo L'Officiel de la Mode, od Renaultu po Vivendi Universal nebo od Hondy po Man...

Didier Spade, majitel projektu rekonstrukce „nové Francie“, jej vyzval k návrhu vnějšího a vnitřního osvětlení této Prestige Vessel.

V Théâtre de l'Imprévu vytváří světlo pro představení"Operace Romeo - Československo, 1984","Skleněný zvěřinec„Od Tennessee Williamse a poslední show mladého publika“Život tam".

webová stránka

Christophe Sechet

Christophe Séchet

Zvukový designér a hudebník

Od roku 1987 spolupracoval Christophe Sechet na mnoha divadelních, současných tanečních a cirkusových kreacích, stejně jako na filmech, videoinstalacích, akcích a výstavách, skládal hudbu a zvuková prostředí. V roce 1989 získal Christophe Sechet stipendium Villa Medicis hors-les-murs (pobyt v New Yorku).

V divadle režíroval tucet kreací pro Yvese Beaunesna, včetně „Partage de Midi“ a „L'Échange“ od Paula Claudela, „Le Canard Sauvage“ od Ibsena. S Ahmedem Madanim se zúčastnil více než deseti představení, včetně „Illuminations“, „Chodím v noci špatnou cestou“, „Ernest aneb jak zapomenout“, „Pozor na Pierra à Barbe“. s Christophem Lidonem, Philippem Gentym, Jacquesem Davidem, Nathalie Fillion, Patrice Douchet, Elizabeth Maccoco, René Chéneau, Vincent Lacoste a Christine Pouquet.

V oblasti současného tance často spolupracoval s Mathilde Monnier (vytvořil tucet představení), ale také s Jean-François Durourem, Hélou Fattoumi a Éricem Lamoureuxem, Christine Bastin, Rui Horta, Farid Berki. Vytvořil hudbu pro show „Interieur-Nuit“ cirkusového tanečníka Jean-Baptiste André a pro „Vita Nova“ pro Centre National du Cirque de Châlons-en-Champagne (11. propagace).

V Théâtre de l'Imprévu produkoval zvukovou kreaci pro pořady Les Variations Huston, Des Rails..., Germaine Tillion: paměť a rozum a Opération Roméo.

V Théâtre de l'Imprévu vytváří zvukový vesmír představení “Houstonské variace","stopy","Germaine Tillion: paměť a rozum","Operace Romeo - Československo, 1984","Skleněný zvěřinec„Od Tennessee Williamse a poslední show mladého publika“Život tamV roce 2015 také doprovázel Érica Cénata ve vězení při natáčení hlasitého čtení básní Jacquese Préverta, interpretovaných vězni a k jejich doprovodu vytvořil zvukový vesmír.

Nicolas Senty

Komik, zpěvák a hudebník

V letech 1990 až 1994 působil v souboru Conservatoire National de Région de Nancy

hraje asi dvacet klasických i současných autorů, od Euripida po A.Millera. V roce 1994 získal 1. cenu v dramatickém umění a 1. cenu v dikci. V letech 1994 až 1998 spolurežíroval Compagnie de l'Imprimerie v Avignonu, se kterou vytvořil osm představení spojujících současnou literaturu (Koltès, Myniana, Novarina, Grégo...), tanec (studoval na četných stážích u renomovaných choreografů) a hudba (zpěv a kytara).

Stálý herec v Ringu v Avignonu v letech 1999 až 2001, pokračuje ve zkoumání divadla

současné hraní, zejména „Hyènes“ od Ch.Siméona, „Le vol du papillon“ od Kallouaze a „Mardi 24“ od Marie Pagès a jeho samotného. Při provádění četných veřejných čtení a iniciování několika multidisciplinárních projektů. Od té doby hrál hodně v divadle, zejména "Les Chaises" od Ionesca (jeho patnáctá účast na Festival d'Avignon jako herec), "Le Bouc" od Fassbindera, dvě hry D.Keene, "Ce que dit les hlas" od L.Boltanského a "Le Roland" od H. Tillette z Clermont-Tonnerre. Je také členem několika kolektivů včetně „À Mots Découvertes“, kde se věnuje veřejné četbě, vedení čtení a dramaturgické asistenci divadelním autorům. Při pravidelných představeních nebo i při inscenacích na jeho objednávku vášnivě pokračuje ve výzkumu transdisciplinarity (texty, improvizace, tanec, cirkus a hudba).

Od roku 1994 hrál v šedesáti hrách, od Euripida po Koltèse, od Corneille po Pasoliniho,

od Feydeaua po Süskind. V současné době spolupracuje zejména s Théâtre Irruptionnel, À Mots Découvertes, Théâtre de l'Aquarium, Pieces Montées, Les Attracteurs Étranges a Les Passeurs d'ondes... V rámci Théâtre de l'Imprévu hraje v představení hudební"Ach, jaká práce... najít si práci!“, obnoveno v roce 2020.

Charlotte Villermet

Charlotte Villermet

Scénograf a kostýmní výtvarník

Charlotte Villermet studovala na Ecole Supérieure d'Art Dramatique Národního divadla ve Štrasburku.

V letech 1988 až 1998 vytvořila kulisy a kostýmy pro „Já někdo“ a „Goutttes d'eau sur pierre brûlée“ v režii Bernarda Blocha, „Překvapení“ a „Agnès“ v režii Catherine Anne na TGP, „La Voix du tube“. “ v režii Jacquese Rebotiera a „Les Troyenne“ v režii Solange Oswald CDN Dijon. Vytvořila kostýmy pro "Jardin de reconnaissance" v režii Valère Novariny v Théatre de l'Athénée, "Milarepat l'homme de coton" v režii Bruna Abrahama-Kremera Vidy Lausanne, "Le Repas" v režii Claude Buchwald Center George Pompidou, „La Rue du château“ a „Lisbeth je úplně šílená“, „la camargo“ v režii Michela Didyma Open Theater.

V letech 1998 až 2012 vytvořila výpravy a kostýmy pro inscenace Nathalie Fillion, „Alex Le grand“ v Théatre des 2 rives de Charenton, v Centre Dramatique de Bretagne „Pling“ a na Rond point „A L'Ouest ".", Alain Mollot v Théâtre Romain Rolland ve Villejuif, Olivier Brunhes, Didier Ruiz, Catherine Verlaguet, Christine Mananzar, Alison Hornus ve Studio Théâtre de la Comédie Française.

Vytváří kulisy pro určitá vystoupení Laurence Andreiniho, Jeana-Clauda Seguina, Valérie Grail, Jorge Lavelliho v Théâtre Antique de Fourvière, Catherine Anne v TGP, Antoine ishe Her-bezS umělecký ředitel, scénograf a kostýmní výtvarník filmu „Lo Li Ta“ od Marie De La Gueronniere Dublin/Sligo…

V Théâtre de l'Imprévu vytváří scénografii a kostýmy pro představení.Obyčejný muž pro čtyři zvláštní ženy","Chodící prach...","Pokrok nezastavíš!","stopy","Ach, jaká práce... najít si práci!", "Skleněný zvěřinec"od Tennessee Williamse a poslední představení pro mladé diváky“Život tam".

Marc Wyseur

Marc Wyseur

Herec, režisér a zpěvák

Marc Wyseur vystudoval konzervatoř v Rouenu a spolupracoval se Stellou Serfaty, Nadine Varoutsikos, Ivanem Moranem, Manuelem Rebjockem, Sophie Renaud, Jean-Claude Gal...; ve hrách Molière, Corneille, Musset, Calaferte, Feydeau, Rouahbi...
Spolu s Laurentem Veilem vytváří společnost Les Palétuviers, která bude po dobu tří let rezidence na National Scene of Creusot. Nastudoval tak několik hudebních pořadů: Vzpomínka, která zpívá, Co zbývá z jejich lásek, Kupředu... Od divadla k písni přes muzikálové přehlídky současné tvorby, divadelní i muzikálové, rád se nachází v originálních formách pořadů, spojujících texty a hudba.

V Théâtre de l'Imprévu hrál Marc Wyseur v "Chodící prach..." poté otěhotněl a vystupoval s Claire Vidoni “Miluji saláty".Následně režíruje show "Houstonské variace"Také hrál v jednom z posledních výtvorů,"Operace Romeo - Československo, 1984".

Laura Segré

Laura Segre

Herečka

Vystudovala CFA des Comédiens d'Asnières v režii Hervé Van Der Meulena a také byla dva roky studentkou dramatického umění na Conservatoire Municipal Claude Debussy (75017). Několikrát vystupovala v divadle Petit Hébertot (75017) a v divadle Studio d'Asnières v rámci třídních prací.

Hrála v létě 2014Paní zesnulá matkaaMedvěd dlažební kostkyFeydeau v produkci Côme Lesage/Compagnie les Francs Menteurs v divadle Belleville v Paříži. Také hraje ve hřeZimyod Jona Fosse v režii Mathieu Barché, který získal Velkou cenu poroty a Cenu diváků na festivalu v Nanterre s/Scène v roce 2014.Přehlídka byla provedena také na festivalu Arsène v Arras v roce 2015 a v Paříži.

Po několika projektech se v roce 2016 zúčastnila stáže Rencontres internationales de théâtre en Corse v režii Robina Rennuciho, během níž účinkovala ve hřeCizí tělaAiat Fayez v režii Mathieu Roye.

Během sezóny 16/17 hraje vNemoc mládežeF. Brucknera v režii Philippa Baronneta. Také hraje vNathan Moudrýnastudoval Dominique Lurcel v L'Épée de bois, ale také v Cartoucherie de Vincennes a v r.Díra v mém srdci, celý svět, od Stanislas Cotton po Gilgamesh Belleville v Avignonu.

Také vJarní probuzenírežie Marion Conejero, projekt podporovaný domem Maria Casarès a v Aile Déchirée Adrien Guitton v Théâtre de l'Athénée.

V Théâtre de l'Imprévu propůjčuje svůj hlas show "Houstonské variacez The Goldberg Variations od Nancy Huston, režie Marc Wyseur.

Od roku 2011 do roku 2013 hrála v show "stopy", podlePróza Transsibiřeod Blaire Cendrars aAérotrain, sen v popeluPatrice Delbourg, režie Éric Cénat. Hraje v nejnovějším výtvoru společnosti, "Skleněný zvěřinecod Tennessee Williamse.

Mathieu Barché

Jízda

Mathieu Barche

Herec, asistent režie

Po absolvování divadelního školení na Lycée Dessaignes v Blois a poté na DEUST Arts du Spectacle pod vedením Guillauma Dujardina v Besançonu nastoupil Mathieu Barché do školy Studio d'Asnières a zároveň dokončil magisterské studium v divadelní výzkum na University de Nanterre Paris X. Od roku 2010 je součástí stálého týmu festivalu Nuits de Joux v Pontarlier, kde hraje v patnácti hrách pod vedením pěti režisérů.

V roce 2015 vytvořil a řídil společnost La Chevauchée. Režíroval pořad Hivers na základě textů Jona Fosseho, s nímž získal Velkou cenu poroty na festivalu v Nanterre sur Scène v roce 2014, poté formou scénografie nastudoval Plateau N°1 a Keratoconjunctivitis, která vyhrála Cena středoškolského studenta na festivalu Nanterre sur Scène v roce 2015.

Je také součástí skupiny Apache v Bordeaux a hraje v Project / Molière a 20 000 Leagues Under the Sea a později v dalším vytvoření Partoi. V roce 2016 hrál pod vedením Alexise Armengola v Impeccable od Mariette Navarro, která procestovala kolem padesáti vysokoškolských tříd v Jura a Švýcarsku.

V Théâtre de l'Imprévu byl asistentem režie na nejnovějším počinu společnosti, "Skleněný zvěřinecod Tennessee Williamse.

Augustin Passard

Augustin Passard

Comedian

Po absolvování literárního bakaláře, divadelní varianta, na Lycée Molière v roce 2010; vystudoval divadelní studia na La Sorbonne a rok na Cours Florent, Augustin nastoupil do 2. ročníku School of Studio-Théâtre d'Asnières.

V rámci odchozí propagace CFA herců, struktury režírované Hervé Van Der Meulenem, se mohl setkat s řečníky, jako jsou Agathe Alexis, Bruno Boulzaguet, Lionel Gonzales, Nathalie Fillion, Stéphanie Loïk, Anne Delbée, Yves Bombay, Christophe Raymond .

Během své kariéry měl možnost oslovit režiséry jako Jean Louis Martin-Barbaz (La Résistible Ascension d'Arturo Ui), Hervé Van Der Meulen (Jeux de masakry, Spousta hluku pro nic), Yveline Hamon (Penthesilea, Hunting Scény v Bavorsku, The Little Model Girls), Grégoire Ingold (Rat-fight), René Loyon (La Double inconstance).

Několikrát navštěvoval mezioborové kurzy jako L'Aria (Korsika), Demain Le Printemps (Minsk), The Watermill Center (New York) a mohl spolupracovat s renomovanými osobnostmi jako Robin Renucci a Robert Wilson.

V rámci Théâtre de l'Imprévu hraje v listopadu 2018 vytvoření společnosti, „La Ménagerie de Verre“ od Tennessee Williamse.

Stéphane Liger

Stephanem Ligerem

Generální ředitel

Stephan Liger, absolvent CFPTS v oboru zvukového managementu, ale také zlepšování zvuku koncertů, má dovednosti v obecném managementu, ale také v oblasti zvuku a světla.

Před prací pro Imprévu pracoval pro několik veřejných orgánů, jako je radnice v Saint-Jean-de-Bray v Orléans nebo v Chartres v rámci festivalu světel. Pracuje ale také pro soukromý nebo smluvní sektor v několika společnostech, jako je Compagnie Caméléon. Od roku 1996 působí v Scène Nationale v Orléans. Poté v letech 1997 až 2002 pracoval pro divadlo Exobus.

Je také dekoratérem filmů jakotisíc a jednaod Alaina Gomise v roce 2005 aVčelí úlod Laury Townsend v roce 2015.

Od roku 2015 pracuje pro Comédie des Champs Élysée. V roce 2017 byl ale také školitelem společnosti Laser Formation pro mladé lidi, kteří se chtěli stát zvukovými světelnými techniky.

Nedávno také absolvoval dvě školení v audio formaci Whiti, jedno v roce 2017 na konzolích Midas M32 a jedno v roce 2018 na kalibraci systému.

V Théâtre de l'Imprévu je generálním ředitelem pro vystoupení na turné a zejména pro „Skleněný zvěřinecod Tennessee Williamse.

Zpět na začátek