umělci a technici
Hudbu skládá a aranžuje od roku 2010. První cenu za originální kompozici získala ve 13 letech a od té doby získala devět dalších prvních cen v panhelénských hudebních soutěžích a Evropané. Zúčastnila se tří mezinárodních soutěží filmových soundtracků a ve dvou z nich byla finalistkou.
Spolupracovala s Řeckým olympijským výborem, Francouzským institutem a Francouzskou ambasádou v Řecku, s ARTE, TV5, Athens Concert Hall a také s několika režiséry.
Komponovala pro krátké filmy a divadelní hry.
Jeho hudba zazněla na Olympijském stadionu v Řecku, na Panathénském stadionu, ve starověkém divadle Dion, v koncertní síni v Aténách, na francouzském velvyslanectví v Řecku, ve Francouzském institutu v Řecku, v hotelu Athens Plaza a mnoha dalších…
Sophia Alexandrouová
Řecký hudební skladatel a hudebník
Gerard Cherqui
Herec
Vystudoval zejména Royal Academy of Dramatic Art v Londýně. V divadle spolupracuje s Frédéricem Fisbachem, Angelou Konrad, Chattie Salamon, Ruth Handlen, Gilles Bouillon, Dominique Lurcel, Patrick Haggiag,... jak s klasickými autory (Euripides, Molière, Marivaux, Shakespeare...), tak se současnými ( Christophe Pellet, Boumil Hrabal, Primo Levi, Strindberg, Kafka...). Zúčastnil se také různých workshopů s Robertem Cantarellou, Jean-Louis Benoîtem, Jean-Pierrem Sarrazacem, Jeanem Lacornerie, Annou Furse...
Pro kino a televizi pracuje pro Charlieho Van Damma (Houslista, Filmový festival v Cannes 1993), Pascala Aubiera (Syn Gaskoňska), Boba Swaima, Iana Toyntona, Yvese Boisseta (Jean Moulin - France 2), Philippa Lioreta ( Jsem v pořádku, nebojte se), Raoul Peck (La Vallée), Marc Fitoussi (Život umělce), Benoît Cohen (Naše milované děti - Sezóny 01 a 02 - Canal+ ).
Inscenace: Outrages Ordinaires Julie Gilbert s herci l'Oiseau-mouche, maison des Métallos; multimediální show "Lost in Alaska" (tvorba MAC de Créteil, umělecké centrum MontSaint Aignan, scéna Vendôme); "Alžír-Alžír" (čtení Petit-Odéon, tvorba Tilf, národní scéna Châlons en Champagne, th. Antoine Vitez Aix en Provence); "Balada o starém námořníkovi" (překlad - vznik Culture Commune, festival Interférences Belfort); "Lev Arié od Larissy Cain (Muzeum židovského umění a historie); "V nejisté hodině" sestřih básní Prima Leviho; "Primo Levi a Ferdinando Camon: rozhovory" (filmová a internetová produkce);" Zelená co kam “ (produkce krátkého filmu s M. Amalric, Ph. Morier-Genoud).
Autor: dramata a adaptace pro Radio France (Loves on the sidelines od Yoko Ogawa, telenovela Roland furieux pro France Culture aj.), scénáře a krátké filmy.
V rámci Théâtre de l'Imprévu vystoupil v představení „Primo Levi“."Primo Levi a Ferdinando Camon: Konverzace„Režie Dominique Lurcel.
Elisa Habibi
Herečka
Po školení na Cours Florent nastoupila do Studio Théâtre d'Asnières jako učeň herečka a promovala v roce 2016. Hrála „Les grandes espoirs“ od Charlese Dickense v režii Marjorie Nakache uváděné v letech 2015 až 2016 a poté v roce 2018 na festivalu v Avignonu. .
Hrála také "Les mainsfroides" od Marilyn Mattéï, režie Charlotte Desserre a Nicolas Candoni (2015/2016), "Must Go On" od Nathalie Fillon, režie Nathalie Fillon a Jean-Marc Hoolbecq (2016 - Union Theatre v Limoges a Cartoucherie v Paříži)…
V současné době pracuje na dvou kreacích: „Berlín, na druhé straně zdi“ od Sandrine Gauvin v režii Lucie Navarre a „Monstruace“ od Claire Bosse-Platière v režii Claire Bosse-Platière. Natáčela také pro kino a televizi, zejména ve filmech "Poslední dny" bratří Larrieu, "Imogene" od Alexandra Charcota a Francka Maniera, "Cloclo" od Florenta Emilia Siriho a v "Disparition" (série France 3).
V Théâtre de l'Imprévu hraje Dítě ve hře pro mladé diváky.Život tam“ (vytvoření únor 2021).
Mary Millanová
Herečka a loutkoherečka
Marie Millan, která studovala na Ecole Claude Mathieu a v Théâtre aux Mains Nues, debutovala jako loutkářka po boku Françoise Lazara v Klasickém divadle s představením pro planetu (2008-2011). Vyučovala se ve stavbě kloubových loutek v Nave a také u Ma Fulianga (Cie du petit cheval), od kterého získala tradiční čínskou výuku výroby stolních loutek, zatímco Jean-Pierre Lescot ji učil technikám stínového divadla.
Poté vytvořila Cie l'Artisanie, ve které založila „Země, kde je vše dovoleno“ (2009-2012), „Jen moře“ podle izraelského autora Amose Oze (2012-2013), „Less d'poubelles “, pouliční show na objednávku pařížské radnice (2012-2013) a „Le coeur de Maman“ pro rané dětství (2015-2018). Spolupracuje také s různými společnostmi včetně Baraque Liberté, pro které vytváří objekty a loutky pro „Neznámý příběh města vyprávěný na tanku“, který se hraje v Théâtre du Soleil nebo Cies la Cuillère nebo Graine de Cailloux, v roce 2018 podepsal scénografii pořadu „Kusomo a jeho Jalak z Bali“ pro školní program Théâtre de la Ville. A v roce 2020 na show „Madame la France“ se společností La Baraque Liberté.
V Théâtre de l'Imprévu hraje roli Přítomnosti v představení pro mladé publikum "Život tam“ (vytvoření únor 2021).
Dominique Lurcel
Ředitel a adaptér
Dominique Lurcel byl třicet let učitelem literatury. Byl pozoruhodně jedním ze zakladatelů Lycée Autogéré de Paris, kde učil patnáct let. Přitom se vždy věnoval divadlu. Studia u Bernarda Dorta, univerzitní divadlo u Philippa Léotarda a budoucí Théâtre du Soleil, 1. Nancy Festival (1963). V roce 1968 se pak v rámci třicetiletého partnerství seznámil s Armandem Gattim, pro kterého režíroval pět her. V roce 1983 vydal Théâtre de Foire au XVIIIe (ed. 10-18/ Christian Bourgois), antologii, která stála u zrodu mnoha výstav: Jean-Louis Barrault ji v roce 1986 vytvořil u příležitosti 40. výročí Cie Renaud- Barrault . Zapojuje Dominique Lurcel do všech fází svého vývoje. V letech 1989 až 1997 s různými společnostmi profesionálně inscenoval: "Lenz od Büchnera", "Things Commons" na texty Georgese Perece, "Dodatek k plavbě Bougainville" (Diderot), "Passion simple" (Annie Ernaux), Cup and the Lips (Musset), „Waiting for Grouchy“ (z Dubillardových Diablogues) a „Nathan le sage od Lessinga, hru, kterou přeložil a později upravil ve sbírce Folio-Théâtre (Gallimard), poté, co ji nastudoval. čas v roce 2004.
V roce 1997 vytvořil vlastní společnost Passeurs de Mémoires, v rámci které vytvořil patnáct představení.
Celý život chtěl artikulovat divadelní postupy a pedagogické postupy. Zapálený pro otázku přenosu, vedle své profesionální tvorby pravidelně rozvíjí akce et projekty s amatéry, upřednostňující setkání s „viditelnými menšinami“, ale také ve vězení. Jeho přístup je zjevně součástí divadla veřejné služby, zděděného od Jeana Vilara: primát významu, nesený silnými spisy: divadlo sloves, zakotvené v nejaktuálnějších otázkách společnosti, v neustálých výměnách hledání s různým publikem a poháněné otázkou, kterou položil Lessing, „co lidi spojuje a co je odděluje“.
V Théâtre de l'Imprévu se spolupodepisuje pod adaptací a režíruje show "Primo Levi a Ferdinando Camon: Konverzace"
Vincent Mongourdin
Světelný designér
Původem ze Savojska přijel do Paříže v roce 1982 poté, co se jako inspicient zúčastnil několika představení svých rodičů, herců a režisérů v Chambéry, poté zdokonalil své vlastní zkušenosti se světlem v divadle a na akcích, zejména na MC 93 v Bobigny a na Ferme du Buisson de Noisiel, což mu umožnilo setkat se s režiséry jako André Engel, Mathiass Langhoff, Hans Peter Klaus... a spolupracovat s designéry osvětlení jako Jean Kalman, André Diot...
Svůj světelný design začal na jazzových a tanečních festivalech v Marne la Vallée, poté pokračoval v patnáctiletém dobrodružství světelného designu se západoindickou skupinou „Kassav“ na více než 350 koncertech po celém světě. Po mnoha koncertech na Élysée-Montmartre a v Zénith de Paris, jako Steel Pulse, Rage Agains't The Machine, Body Count, Ray Charles, Macéo Parker, navrhl světla pro festivaly Reggae a Afros au. Zenit v Paříži.
Navrhuje také světla pro „Nijinsky“, Dance Awards na Grimaldi Forum v Monaku. Umělci jako Laurent Voulzy, Clarika, princezna Érika, William Sheller, Guy Marchand, Michel Leeb, Eddy Mitchell, Vincent Baguian, Berry, "Les Grands Gamins", skupina "ZUT", Michal Kwiatkowski, Sirius Plan, Ysa Ferrer, Elisa Tovati ... apelovat na jeho spolupráci. Móda a události ho také vyzývají k navrhování světélkujících vesmírů, od Karla Lagerfelda po šperky Cartier nebo L'Officiel de la Mode, od Renaultu po Vivendi Universal nebo od Hondy po Man...
Didier Spade, majitel projektu rekonstrukce „nové Francie“, jej vyzval k návrhu vnějšího a vnitřního osvětlení této Prestige Vessel.
V Théâtre de l'Imprévu vytváří světlo pro představení"Operace Romeo - Československo, 1984","Skleněný zvěřinec„Od Tennessee Williamse a poslední show mladého publika“Život tam".
Christophe Séchet
Zvukový designér a hudebník
Od roku 1987 spolupracoval Christophe Sechet na mnoha divadelních, současných tanečních a cirkusových kreacích, stejně jako na filmech, videoinstalacích, akcích a výstavách, skládal hudbu a zvuková prostředí. V roce 1989 získal Christophe Sechet stipendium Villa Medicis hors-les-murs (pobyt v New Yorku).
V divadle režíroval tucet kreací pro Yvese Beaunesna, včetně „Partage de Midi“ a „L'Échange“ od Paula Claudela, „Le Canard Sauvage“ od Ibsena. S Ahmedem Madanim se zúčastnil více než deseti představení, včetně „Illuminations“, „Chodím v noci špatnou cestou“, „Ernest aneb jak zapomenout“, „Pozor na Pierra à Barbe“. s Christophem Lidonem, Philippem Gentym, Jacquesem Davidem, Nathalie Fillion, Patrice Douchet, Elizabeth Maccoco, René Chéneau, Vincent Lacoste a Christine Pouquet.
V oblasti současného tance často spolupracoval s Mathilde Monnier (vytvořil tucet představení), ale také s Jean-François Durourem, Hélou Fattoumi a Éricem Lamoureuxem, Christine Bastin, Rui Horta, Farid Berki. Vytvořil hudbu pro show „Interieur-Nuit“ cirkusového tanečníka Jean-Baptiste André a pro „Vita Nova“ pro Centre National du Cirque de Châlons-en-Champagne (11. propagace).
V Théâtre de l'Imprévu produkoval zvukovou kreaci pro pořady Les Variations Huston, Des Rails..., Germaine Tillion: paměť a rozum a Opération Roméo.
V Théâtre de l'Imprévu vytváří zvukový vesmír představení “Houstonské variace","stopy","Germaine Tillion: paměť a rozum","Operace Romeo - Československo, 1984","Skleněný zvěřinec„Od Tennessee Williamse a poslední show mladého publika“Život tamV roce 2015 také doprovázel Érica Cénata ve vězení při natáčení hlasitého čtení básní Jacquese Préverta, interpretovaných vězni a k jejich doprovodu vytvořil zvukový vesmír.
Nicolas Senty
Komik, zpěvák a hudebník
V letech 1990 až 1994 působil v souboru Conservatoire National de Région de Nancy
hraje asi dvacet klasických i současných autorů, od Euripida po A.Millera. V roce 1994 získal 1. cenu v dramatickém umění a 1. cenu v dikci. V letech 1994 až 1998 spolurežíroval Compagnie de l'Imprimerie v Avignonu, se kterou vytvořil osm představení spojujících současnou literaturu (Koltès, Myniana, Novarina, Grégo...), tanec (studoval na četných stážích u renomovaných choreografů) a hudba (zpěv a kytara).
Stálý herec v Ringu v Avignonu v letech 1999 až 2001, pokračuje ve zkoumání divadla
současné hraní, zejména „Hyènes“ od Ch.Siméona, „Le vol du papillon“ od Kallouaze a „Mardi 24“ od Marie Pagès a jeho samotného. Při provádění četných veřejných čtení a iniciování několika multidisciplinárních projektů. Od té doby hrál hodně v divadle, zejména "Les Chaises" od Ionesca (jeho patnáctá účast na Festival d'Avignon jako herec), "Le Bouc" od Fassbindera, dvě hry D.Keene, "Ce que dit les hlas" od L.Boltanského a "Le Roland" od H. Tillette z Clermont-Tonnerre. Je také členem několika kolektivů včetně „À Mots Découvertes“, kde se věnuje veřejné četbě, vedení čtení a dramaturgické asistenci divadelním autorům. Při pravidelných představeních nebo i při inscenacích na jeho objednávku vášnivě pokračuje ve výzkumu transdisciplinarity (texty, improvizace, tanec, cirkus a hudba).
Od roku 1994 hrál v šedesáti hrách, od Euripida po Koltèse, od Corneille po Pasoliniho,
od Feydeaua po Süskind. V současné době spolupracuje zejména s Théâtre Irruptionnel, À Mots Découvertes, Théâtre de l'Aquarium, Pieces Montées, Les Attracteurs Étranges a Les Passeurs d'ondes... V rámci Théâtre de l'Imprévu hraje v představení hudební"Ach, jaká práce... najít si práci!“, obnoveno v roce 2020.
Laura Segre
Herečka
Vystudovala CFA des Comédiens d'Asnières v režii Hervé Van Der Meulena a také byla dva roky studentkou dramatického umění na Conservatoire Municipal Claude Debussy (75017). Několikrát vystupovala v divadle Petit Hébertot (75017) a v divadle Studio d'Asnières v rámci třídních prací.
Hrála v létě 2014Paní zesnulá matkaaMedvěd dlažební kostkyFeydeau v produkci Côme Lesage/Compagnie les Francs Menteurs v divadle Belleville v Paříži. Také hraje ve hřeZimyod Jona Fosse v režii Mathieu Barché, který získal Velkou cenu poroty a Cenu diváků na festivalu v Nanterre s/Scène v roce 2014.Přehlídka byla provedena také na festivalu Arsène v Arras v roce 2015 a v Paříži.
Po několika projektech se v roce 2016 zúčastnila stáže Rencontres internationales de théâtre en Corse v režii Robina Rennuciho, během níž účinkovala ve hřeCizí tělaAiat Fayez v režii Mathieu Roye.
Během sezóny 16/17 hraje vNemoc mládežeF. Brucknera v režii Philippa Baronneta. Také hraje vNathan Moudrýnastudoval Dominique Lurcel v L'Épée de bois, ale také v Cartoucherie de Vincennes a v r.Díra v mém srdci, celý svět, od Stanislas Cotton po Gilgamesh Belleville v Avignonu.
Také vJarní probuzenírežie Marion Conejero, projekt podporovaný domem Maria Casarès a v Aile Déchirée Adrien Guitton v Théâtre de l'Athénée.
V Théâtre de l'Imprévu propůjčuje svůj hlas show "Houstonské variacez The Goldberg Variations od Nancy Huston, režie Marc Wyseur.
Od roku 2011 do roku 2013 hrála v show "stopy", podlePróza Transsibiřeod Blaire Cendrars aAérotrain, sen v popeluPatrice Delbourg, režie Éric Cénat. Hraje v nejnovějším výtvoru společnosti, "Skleněný zvěřinecod Tennessee Williamse.
Charlotte Villermet
Scénograf a kostýmní výtvarník
Charlotte Villermet studovala na Ecole Supérieure d'Art Dramatique Národního divadla ve Štrasburku.
V letech 1988 až 1998 vytvořila kulisy a kostýmy pro „Já někdo“ a „Goutttes d'eau sur pierre brûlée“ v režii Bernarda Blocha, „Překvapení“ a „Agnès“ v režii Catherine Anne na TGP, „La Voix du tube“. “ v režii Jacquese Rebotiera a „Les Troyenne“ v režii Solange Oswald CDN Dijon. Vytvořila kostýmy pro "Jardin de reconnaissance" v režii Valère Novariny v Théatre de l'Athénée, "Milarepat l'homme de coton" v režii Bruna Abrahama-Kremera Vidy Lausanne, "Le Repas" v režii Claude Buchwald Center George Pompidou, „La Rue du château“ a „Lisbeth je úplně šílená“, „la camargo“ v režii Michela Didyma Open Theater.
V letech 1998 až 2012 vytvořila výpravy a kostýmy pro inscenace Nathalie Fillion, „Alex Le grand“ v Théatre des 2 rives de Charenton, v Centre Dramatique de Bretagne „Pling“ a na Rond point „A L'Ouest ".", Alain Mollot v Théâtre Romain Rolland ve Villejuif, Olivier Brunhes, Didier Ruiz, Catherine Verlaguet, Christine Mananzar, Alison Hornus ve Studio Théâtre de la Comédie Française.
Vytváří kulisy pro určitá vystoupení Laurence Andreiniho, Jeana-Clauda Seguina, Valérie Grail, Jorge Lavelliho v Théâtre Antique de Fourvière, Catherine Anne v TGP, Antoine ishe Her-bezS umělecký ředitel, scénograf a kostýmní výtvarník filmu „Lo Li Ta“ od Marie De La Gueronniere Dublin/Sligo…
V Théâtre de l'Imprévu vytváří scénografii a kostýmy pro představení.Obyčejný muž pro čtyři zvláštní ženy","Chodící prach...","Pokrok nezastavíš!","stopy","Ach, jaká práce... najít si práci!", "Skleněný zvěřinec"od Tennessee Williamsea poslední představení pro mladé diváky“Život tam".