καλλιτέχνες και τεχνικοί
Συνθέτει και ενορχηστρώνει μουσική από το 2010. Κέρδισε το πρώτο της βραβείο πρωτότυπης σύνθεσης σε ηλικία 13 ετών και έκτοτε έχει κερδίσει άλλα εννέα Πρώτα Βραβεία σε πανελλήνιους μουσικούς διαγωνισμούς και Ευρωπαίους. Συμμετείχε σε τρεις διεθνείς διαγωνισμούς soundtrack ταινιών και ήταν φιναλίστ σε δύο από αυτούς.
Έχει συνεργαστεί με την Ελληνική Επιτροπή Ολυμπιακών Αγώνων, το Γαλλικό Ινστιτούτο και τη Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα, με το ARTE, το TV5, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, καθώς και με αρκετούς σκηνοθέτες.
Έχει συνθέσει για ταινίες μικρού μήκους και θεατρικά έργα.
Η μουσική του έχει παιχτεί στο Ολυμπιακό Στάδιο στην Ελλάδα, στο Παναθηναϊκό Στάδιο, στο Αρχαίο Θέατρο Δίου, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στη Γαλλική Πρεσβεία στην Ελλάδα, στο Γαλλικό Ινστιτούτο στην Ελλάδα, στο ξενοδοχείο Athens Plaza και πολλά άλλα…
Σοφία Αλεξάνδρου
Έλληνας συνθέτης και μουσικός
Gerard Cherqui
Ηθοποιός
Εκπαιδεύτηκε κυρίως στη Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης στο Λονδίνο. Στο θέατρο, συνεργάζεται με τους Frédéric Fisbach, Angela Konrad, Chattie Salamon, Ruth Handlen, Gilles Bouillon, Dominique Lurcel, Patrick Haggiag,... και τους δύο κλασικούς συγγραφείς (Ευριπίδης, Μολιέρος, Μαριβώ, Σαίξπηρ...) και σύγχρονους ( Christophe Pellet, Boumil Hrabal, Primo Levi, Strindberg, Kafka...). Συμμετείχε επίσης σε διάφορα εργαστήρια με τους Robert Cantarella, Jean-Louis Benoît, Jean-Pierre Sarrazac, Jean Lacornerie, Anna Furse...
Για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, εργάζεται για τους Charlie Van Damme (The Violin Player, Φεστιβάλ Καννών 1993), Pascal Aubier (The Son of Gascony), Bob Swaim, Ian Toynton, Yves Boisset (Jean Moulin - France 2), Philippe Lioret ( Είμαι καλά, μην ανησυχείς), Raoul Peck (La Vallée), Marc Fitoussi (Η ζωή ενός καλλιτέχνη), Benoît Cohen (Τα αγαπημένα μας παιδιά - Εποχές 01 και 02 - Canal+ ).
Σκηνοθεσία: Outrages Ordinaires της Julie Gilbert με τους ηθοποιούς του l'Oiseau-mouche, maison des Métallos; Παράσταση πολυμέσων "Lost in Alaska" (δημιουργία MAC de Créteil, κέντρο τέχνης MontSaint Aignan, σκηνή Vendôme). "Algiers-Algiers" (διαβάζοντας Petit-Odéon, δημιουργία Tilf, εθνική σκηνή Châlons en Champagne, th. Antoine Vitez Aix en Provence); "The Ballad of the Old Sailor" (μετάφραση - δημιουργία του Culture Commune, Interférences Belfort festival); "Arie the lion της Larissa Cain (Μουσείο Εβραϊκής Τέχνης και Ιστορίας), "Σε μια αβέβαιη ώρα" μοντάζ ποιημάτων του Primo Levi, "Primo Levi και Ferdinando Camon: συνομιλίες" (παραγωγή ταινιών και διαδικτύου)" Green what to where " (παραγωγή ταινιών μικρού μήκους με τους M. Amalric, Ph. Morier-Genoud).
Συγγραφέας: δράματα και διασκευές για το Radio France (Έρωτες στο περιθώριο της Yoko Ogawa, σαπουνόπερα Roland furieux για France Culture κ.λπ.), σενάρια και ταινίες μικρού μήκους.
Στο Théâtre de l'Imprévu, ερμήνευσε το "Primo Levi" στην παράσταση"Primo Levi και Ferdinando Camon: Conversations«Σκηνοθεσία Dominique Lurcel.
Ελίζα Χαμπίμπι
Ηθοποιός
Μετά την εκπαίδευση στο Cours Florent, μπήκε στο Studio Théâtre d'Asnières ως μαθητευόμενη ηθοποιός και αποφοίτησε το 2016. Έπαιξε το "Les grandes espoirs" του Charles Dickens, σε σκηνοθεσία Marjorie Nakache που παρουσιάστηκε από το 2015 έως το 2016 και στη συνέχεια το 2018 στο Φεστιβάλ Avign .
Έπαιξε επίσης το "Les mainsfroides" της Marilyn Mattéï, σε σκηνοθεσία των Charlotte Desserre και Nicolas Candoni (2015/2016), "Must Go On" της Nathalie Fillon, σε σκηνοθεσία Nathalie Fillon και Jean-Marc Hoolbecq (2016 - Union Theatre και Limo Cartoucherie στο Παρίσι)…
Αυτή τη στιγμή εργάζεται σε δύο δημιουργίες: «Βερολίνο, στην άλλη πλευρά του τοίχου» της Sandrine Gauvin σε σκηνοθεσία Lucie Navarre και «Monstruation» της Claire Bosse-Platière, σε σκηνοθεσία Claire Bosse-Platière. Έχει επίσης γυρίσει για τον κινηματογράφο και την τηλεόραση, κυρίως στο "The Last Days" των αδελφών Larrieu, "Imogene" των Alexandre Charcot και Franck Manier, "Cloclo" του Florent Emilio Siri και στο "Disparition" (Σειρά France 3).
Στο Théâtre de l'Imprévu, παίζει το Παιδί, στο έργο για νεανικό κοινό».Μια ζωή εκεί" (δημιουργία Φεβρουάριος 2021).
Μαίρη Μίλαν
Ηθοποιός και κουκλοπαίκτης
Εκπαιδεύτηκε στην Ecole Claude Mathieu και στο Théâtre aux Mains Nues, η Marie Millan έκανε το ντεμπούτο της ως κουκλοπαίκτης δίπλα στον François Lazaro στο θέατρο Clastic με την παράσταση για τον πλανήτη (2008-2011). Εκπαιδεύτηκε στην κατασκευή αρθρωτών μαριονέτας στο Nave καθώς και με τον Ma Fuliang (Cie du petit cheval) από τον οποίο έλαβε παραδοσιακή κινεζική διδασκαλία για την κατασκευή επιτραπέζιων μαριονέτες ενώ ο Jean-Pierre Lescot της δίδαξε τις τεχνικές του θεάτρου σκιών.
Στη συνέχεια δημιούργησε το Cie l'Artisanie στο οποίο ίδρυσε «Η χώρα όπου τα πάντα επιτρέπονται» (2009-2012), «Only the sea» σύμφωνα με τον Ισραηλινό συγγραφέα Amos Oz (2012-2013), «Less d'poubelles », street show που παραγγέλθηκε από το Δημαρχείο του Παρισιού (2012-2013) και «Le coeur de Maman» για την πρώιμη παιδική ηλικία (2015-2018). Συνεργάζεται επίσης με διάφορες εταιρείες, συμπεριλαμβανομένης της Baraque Liberté για την οποία δημιουργεί αντικείμενα και μαριονέτες για το "Unknown story of the town telled on a tank", που παίζεται στο Théâtre du Soleil ή στο Cies la Cuillère ή στο Graine de Cailloux, το 2018 υπογράφει η σκηνογραφία της παράστασης «Kusomo and his Jalak of Bali» για το σχολικό πρόγραμμα του Théâtre de la Ville. Και το 2020, για την παράσταση «Madame la France», με την εταιρεία La Baraque Liberté.
Στο Théâtre de l'Imprévu, παίζει τον ρόλο της Παρουσίας, στην παράσταση για νεανικό κοινό».Μια ζωή εκεί" (δημιουργία Φεβρουάριος 2021).
Ντομινίκ Λουρσέλ
Σκηνοθέτης και διασκευαστής
Ο Dominique Lurcel ήταν καθηγητής λογοτεχνίας για τριάντα χρόνια. Ήταν ένας από τους ιδρυτές του Lycée Autogéré de Paris, όπου δίδαξε για δεκαπέντε χρόνια. Παράλληλα, ανέκαθεν ασκούσε το θέατρο. Σπουδές με τον Bernard Dort, πανεπιστημιακό θέατρο με τον Philippe Léotard και το μελλοντικό Théâtre du Soleil, 1ο Φεστιβάλ Nancy (1963). Στη συνέχεια, το 1968, γνώρισε τον Armand Gatti, για τον οποίο σκηνοθέτησε πέντε έργα, στο πλαίσιο μιας τριακονταετούς συνεργασίας. Το 1983, δημοσίευσε το Théâtre de Foire au XVIIIe (Εκδ. 10-18/ Christian Bourgois), μια ανθολογία στην αρχή πολλών παραστάσεων: ο Jean-Louis Barrault το έκανε, το 1986, την 40η επέτειο του Cie Renaud- Barrault . Εμπλέκει τον Dominique Lurcel σε όλες τις φάσεις της ανάπτυξής του. Μεταξύ 1989 και 1997, με διαφορετικές εταιρείες, ανέβασε επαγγελματικά: «Lenz by Büchner», «Things Commons» σε κείμενα του Georges Perec, «Supplement to the Voyage of Bougainville» (Diderot), «Passion simple» (Annie Ernaux). The Cup and the Lips (Musset), «Waiting for Grouchy» (από τους Diablogues του Dubillard) και «Nathan le sage του Lessing, ένα έργο που μετέφρασε και αργότερα επιμελήθηκε στη συλλογή Folio-Théâtre (Gallimard), αφού το ανέβασε για ένα δευτερόλεπτο φορά το 2004.
Το 1997 δημιούργησε τη δική του εταιρεία, Passeurs de Mémoires, στο πλαίσιο της οποίας δημιούργησε δεκαπέντε παραστάσεις.
Σε όλη του τη ζωή ήθελε να αρθρώσει θεατρικές πρακτικές και παιδαγωγικές πρακτικές. Παθιασμένος με το ζήτημα της μετάδοσης, έχει, παράλληλα με τις επαγγελματικές του δημιουργίες, αναπτύσσει τακτικά δράσεις et με ερασιτέχνες, ευνοώντας συναντήσεις με «ορατές μειονότητες», αλλά και στη φυλακή. Η προσέγγισή του είναι ξεκάθαρα μέρος ενός θεάτρου δημόσιας υπηρεσίας, που κληρονόμησε από τον Jean Vilar: η υπεροχή του νοήματος, που φέρεται από δυνατά γραπτά: ένα θέατρο του ρήματος, αγκυροβολημένο στα πιο επίκαιρα ερωτήματα της κοινωνίας, σε μόνιμες ανταλλαγές αναζήτησης με διαφορετικά ακροατήρια και καθοδηγούμενο από το ερώτημα, που θέτει ο Lessing, «τι φέρνει τους ανθρώπους κοντά και τι τους χωρίζει».
Μέσα στο Théâtre de l'Imprévu, συνυπογράφει τη διασκευή και σκηνοθετεί την παράσταση "Primo Levi και Ferdinando Camon: Conversations"
Vincent Mongourdin
Σχεδιαστής φωτός
Καταγόμενος από τη Σαβοΐα, έφτασε στο Παρίσι το 1982 αφού συμμετείχε ως διευθυντής σκηνής σε πολλές παραστάσεις των γονιών του ηθοποιών και σκηνοθέτες στο Chambéry, στη συνέχεια τελειοποίησε τις δικές του εμπειρίες φωτός στο θέατρο και τα γεγονότα, κυρίως στο MC 93 στο Bobigny και στο το Ferme du Buisson de Noisiel, που του επέτρεψε να γνωρίσει σκηνοθέτες όπως ο André Engel, ο Mathiass Langhoff, ο Hans Peter Klaus... και να συνεργαστεί με σχεδιαστές φωτισμού όπως ο Jean Kalman, ο André Diot...
Ξεκίνησε τα ελαφριά του σχέδια στα φεστιβάλ τζαζ και χορού του Marne la Vallée και στη συνέχεια συνέχισε σε μια δεκαπενταετή περιπέτεια φωτός με το συγκρότημα της Δυτικής Ινδίας "Kassav'" σε περισσότερες από 350 συναυλίες σε όλο τον κόσμο. Αφού άναψε πολλές συναυλίες στο Élysée-Montmartre και στο Zénith de Paris, όπως Steel Pulse, Rage Agains't The Machine, Body Count, Ray Charles, Macéo Parker, σχεδίασε τα φώτα για τα Φεστιβάλ Reggae και το Afros au. Ζενίτ του Παρισιού.
Σχεδιάζει επίσης τα φώτα για τα βραβεία χορού «Nijinsky» στο Grimaldi Forum στο Μονακό. Καλλιτέχνες όπως οι Laurent Voulzy, Clarika, Princess Érika, William Sheller, Guy Marchand, Michel Leeb, Eddy Mitchell, Vincent Baguian, Berry, "Les Grands Gamins", η ομάδα "ZUT", Michal Kwiatkowski, Sirius Plan, Ysa Ferrer, Elisa Tovati ... έκκληση στη συνεργασία του. Η μόδα και οι εκδηλώσεις τον καλούν επίσης να σχεδιάσει φωτεινά σύμπαντα, από τον Karl Lagerfeld μέχρι τα κοσμήματα Cartier ή το L'Officiel de la Mode, από τη Renault στη Vivendi Universal ή από τη Honda έως τον Man...
Ο Didier Spade, ιδιοκτήτης του έργου ανακατασκευής της «νέας Γαλλίας» τον κάλεσε για τον εξωτερικό και εσωτερικό σχεδιασμό φωτισμού αυτού του σκάφους Prestige.
Μέσα στο Théâtre de l'Imprévu, δημιουργεί το φως για τις παραστάσεις"Επιχείρηση Romeo - Τσεχοσλοβακία, 1984","The Glass Menagerie"από τον Tennessee Williams and the Last Young Audience Show"Μια ζωή εκεί".
Christophe Séchet
Σχεδιαστής ήχου και μουσικός
Από το 1987, ο Christophe Sechet έχει συνεργαστεί σε πολυάριθμες δημιουργίες θεάτρου, σύγχρονου χορού και τσίρκου καθώς και σε ταινίες, εγκαταστάσεις βίντεο, εκδηλώσεις και εκθέσεις, συνθέτοντας μουσική και ηχητικά περιβάλλοντα. Το 1989, ο Christophe Sechet έλαβε την υποτροφία Villa Medicis hors-les-murs (διαμονή στη Νέα Υόρκη).
Στο θέατρο, παρήγαγε μια ντουζίνα δημιουργίες για τον Yves Beaunesne, συμπεριλαμβανομένων των "Partage de Midi" και "L'Échange" του Paul Claudel, "Le Canard Sauvage" του Ibsen. Με τον Αχμέντ Μαντάνι συμμετείχε σε περισσότερες από δέκα παραστάσεις, μεταξύ των οποίων «Illuminations», «I walk in the night by a bad path», «Ernest or How to Forget», «Beware of the Pierre à Barbe». Christophe Lidon, Philippe Genty, Jacques David, Nathalie Fillion, Patrice Douchet, Elizabeth Maccoco, René Chéneau, Vincent Lacoste και Christine Pouquet.
Στον χώρο του σύγχρονου χορού, έχει συχνά συνεργαστεί με τη Mathilde Monnier (δημιουργήθηκαν δεκάδες παραστάσεις) αλλά και με τους Jean-François Duroure, Héla Fattoumi και Éric Lamoureux, Christine Bastin, Rui Horta, Farid Berki. Δημιούργησε τη μουσική για την παράσταση «Interieur-Nuit» του χορευτή του τσίρκου Jean-Baptiste André και για τη «Vita Nova» για το Centre National du Cirque de Châlons-en-Champagne (11η προώθηση).
Στο Théâtre de l'Imprévu, παρήγαγε τη δημιουργία ήχου για τις παραστάσεις Les Variations Huston, Des Rails..., Germaine Tillion: μνήμη και λόγος και Operation Roméo.
Μέσα στο Théâtre de l'Imprévu, δημιουργεί το ηχητικό σύμπαν των παραστάσεων "Οι Παραλλαγές του Χιούστον","κομμάτια","Germaine Tillion: μνήμη και λόγος","Επιχείρηση Romeo - Τσεχοσλοβακία, 1984","The Glass Menagerie"από τον Tennessee Williams and the Last Young Audience Show"Μια ζωή εκείΤο 2015, συνόδευσε επίσης τον Éric Cénat, στη φυλακή, για την ηχογράφηση της μεγαλόφωνης ανάγνωσης ποιημάτων του Jacques Prévert, που ερμήνευσαν οι κρατούμενοι και δημιούργησε ένα ηχητικό σύμπαν για να τους συνοδεύει.
Νικολά Σέντυ
Κωμικός, τραγουδιστής και μουσικός
Από το 1990 έως το 1994, στον θίασο του Conservatoire National de Région de Nancy,
παίζει περίπου είκοσι κλασικούς και σύγχρονους συγγραφείς, από τον Ευριπίδη μέχρι τον Α.Μίλερ. Το 1994 κέρδισε το 1ο βραβείο δραματικής τέχνης και το 1ο βραβείο λεξικής. Από το 1994 έως το 1998, συν-σκηνοθέτησε την Compagnie de l'Imprimerie στην Αβινιόν με την οποία δημιούργησε οκτώ παραστάσεις που συνδυάζουν τη σύγχρονη γραφή (Koltès, Myniana, Novarina, Grégo...), τον χορό (σπούδασε σε πολυάριθμες πρακτικές με διάσημους χορογράφους και) μουσική (φωνητικά και κιθάρα).
Μόνιμος ηθοποιός στο Ring στην Αβινιόν μεταξύ 1999 και 2001, συνεχίζει να εξερευνά το θέατρο
σύγχρονο παίξιμο, ειδικότερα «Hyènes» του Ch.Siméon, «Le vol du papillon» του Kallouaz και «Mardi 24» της Marie Pagès και του ίδιου. Εκτελώντας πολυάριθμες δημόσιες αναγνώσεις και ξεκινώντας πολλά διεπιστημονικά έργα. Έκτοτε έπαιξε εκτενώς στο θέατρο, όπως το «Les Chaises» του Ιονέσκο (η δέκατη πέμπτη συμμετοχή του στο Φεστιβάλ της Αβινιόν ως ηθοποιός), το «Le Bouc» του Φασμπίντερ, δύο έργα του D.Keene, «Ce que dit les φωνή» του L.Boltanski και το «Le Roland» του H. Tillette από το Clermont-Tonnerre. Συμμετέχει επίσης σε πολλές συλλογικότητες, συμπεριλαμβανομένου του «À Mots Découvertes», όπου εκτελεί δημόσια αναγνωστική εργασία, σκηνοθεσία ανάγνωσης και δραματουργική βοήθεια για θεατρικούς συγγραφείς. Κατά τη διάρκεια τακτικών παραστάσεων ή ακόμα και κατά τη διάρκεια σκηνικών που του έχουν αναθέσει, συνεχίζει με πάθος την έρευνά του για τη διεπιστημονικότητα (κείμενα, αυτοσχεδιασμός, χορός, τσίρκο και μουσική).
Από το 1994 έπαιξε σε εξήντα έργα, από τον Ευριπίδη μέχρι τον Κολτές, από τον Κορνέιγ μέχρι τον Παζολίνι,
από το Feydeau στο Süskind. Επί του παρόντος, συνεργάζεται ιδιαίτερα με τα Irruption Theatre, À Mots Découvertes, the Aquarium Theatre, Pieces Mounted, Les Attracteurs Étranges και Les Passeurs d'ondes... Μέσα στο Théâtre de l'Imprévu, παίζει στη μουσική παράσταση».Αχ τι δουλειά...να βρω δουλειά!», συνεχίστηκε το 2020.
Λάουρα Σέγκρε
Ηθοποιός
Εκπαιδεύτηκε στο CFA des Comédiens d'Asnières σε σκηνοθεσία Hervé Van Der Meulen, ήταν επίσης φοιτήτρια για δύο χρόνια στο Conservatoire Municipal Claude Debussy (75017) στη δραματική τέχνη. Έχει εμφανιστεί πολλές φορές στο θέατρο Petit Hébertot (75017) και στο θέατρο Studio d'Asnières ως μέρος παραστάσεων εργασίας στην τάξη.
Έπαιξε το καλοκαίρι του 2014 στοΗ αείμνηστη μητέρα της κυρίαςκαι τοΑρκούδα Λιθόστρωτατου Feydeau σε μια παραγωγή των Côme Lesage/Compagnie les Francs Menteurs στο θέατρο Belleville στο Παρίσι. Παίζει και αυτή στο έργοΧειμώνεςτου Jon Fosse, σε σκηνοθεσία Mathieu Barché, που κέρδισε το Μεγάλο Βραβείο της Κριτικής Επιτροπής και το Βραβείο Κοινού στο φεστιβάλ Nanterre s/Scène το 2014.Η παράσταση παρουσιάστηκε επίσης στο φεστιβάλ Arsène στο Arras το 2015 και στο Παρίσι.
Μετά από πολλά έργα, πήρε μέρος στην πρακτική της Rencontres internationales de théâtre en Corse το 2016 σε σκηνοθεσία Robin Rennuci, κατά τη διάρκεια της οποίας έπαιξε στο έργοΞένα σώματατου Aiat Fayez σε σκηνοθεσία Mathieu Roy.
Κατά τη διάρκεια της σεζόν 16/17, παίζει σεΝόσος των Νέωντου F. Bruckner σε σκηνοθεσία Philippe Baronnet. Παίζει και αυτήΝάθαν ο Σοφόςανέβηκε από τον Dominique Lurcel στο L'Épée de bois, αλλά και στο Cartoucherie de Vincennes, και στοΗ τρύπα στην καρδιά μου, όλος ο κόσμος, από το Stanislas Cotton μέχρι τον Gilgamesh Belleville στην Αβινιόν.
Επίσης στοΑνοιξιάτικο ξύπνημασε σκηνοθεσία Marion Conejero, ένα έργο που υποστηρίζεται από τον οίκο Maria Casarès και στο Aile Déchirée από τον Adrien Guitton στο Théâtre de l'Athénée.
Μέσα στο Théâtre de l'Imprévu, δανείζει τη φωνή της για την παράσταση "Οι Παραλλαγές του Χιούστον«από τις Παραλλαγές Goldberg της Nancy Huston, σε σκηνοθεσία Marc Wyseur.
Από το 2011 έως το 2013, πρωταγωνίστησε στην παράσταση "Κομμάτια", σύμφωνα μεΗ Πεζογραφία του Υπερσιβηρικούαπό τον Blaire Cendars καιτο Aérotrain, ένα όνειρο στις στάχτεςαπό τον Patrice Delbourg, σε σκηνοθεσία Éric Cénat. Παίζει στην τελευταία δημιουργία της Εταιρείας, "The Glass Menagerieαπό τον Τένεσι Ουίλιαμς.
Σαρλότ Βιλερμέτ
Σκηνογράφος και ενδυματολόγος
Η Charlotte Villermet εκπαιδεύτηκε στην Ecole Supérieure d'Art Dramatique του Εθνικού Θεάτρου του Στρασβούργου.
Από το 1988 έως το 1998 δημιούργησε τα σκηνικά και τα κοστούμια για το "Me some" και "Goutttes d'eau sur pierre brûlée" σε σκηνοθεσία Bernard Bloch, "Surprise" και "Agnès" σε σκηνοθεσία Catherine Anne στο TGP , "La Voix du tube". σε σκηνοθεσία Jacques Rebotier και το «Les Troyenne» σε σκηνοθεσία Solange Oswald CDN Dijon. Δημιούργησε τα κοστούμια για το "Jardin de reconnaissance" σε σκηνοθεσία Valère Novarina στο Theatre de l'Athénée, "Milarepat l'homme de coton" σε σκηνοθεσία Bruno Abraham-Kremer Vidy Lausanne, "Le Repas" σε σκηνοθεσία Claude Buchwald Center George. Pompidou, «La Rue du château» και «Lisbeth είναι εντελώς τρελή», «la camargo» σε σκηνοθεσία Michel Didym Open Theatre.
Από το 1998 έως το 2012 δημιούργησε τα σκηνικά και τα κοστούμια για τις παραγωγές της Nathalie Fillion, "Alex Le grand" στο Theatre des 2 rives de Charenton, στο Centre Dramatique de Bretagne "Pling" και στο Rond point "A L'Ouest". ". ", του Alain Mollot στο Théâtre Romain Rolland in Villejuif, του Olivier Brunhes, του Didier Ruiz, της Catherine Verlaguet, της Christine Mananzar, της Alison Hornus στο Studio Théâtre de la Comédie Française.
Δημιουργεί τα σκηνικά για ορισμένες παραστάσεις των Laurence Andreini, Jean-Claude Seguin, Valérie Grail, Jorge Lavelli στο Théâtre Antique de Fourvière, Catherine Anne στο TGP,_cc781905-5cde-3194-bb3b-136bad_5cf58 καλλιτεχνικός διευθυντής, σκηνογράφος και ενδυματολόγος του «Lo Li Ta» της Marie De La Gueronniere Dublin/Sligo…
Μέσα στο Théâtre de l'Imprévu, δημιουργεί τη σκηνογραφία και τα κοστούμια για τις παραστάσεις "Ένας συνηθισμένος άντρας για τέσσερις ξεχωριστές γυναίκες","Η σκόνη του περπατήματος...","Δεν μπορείτε να σταματήσετε την πρόοδο!","Κομμάτια","Αχ τι δουλειά...να βρω δουλειά!", "The Glass Menagerie"από τον Τένεσι Ουίλιαμςκαι η τελευταία παράσταση για νεανικό κοινό»Μια ζωή εκεί".